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• Come creatrice, ho scoperto alcuni principi che mi guidano: essere invece di fingere, ascoltare invece di limitarsi a sentire, vedere invece di semplicemente, guardare. Non sono principi che ho ancora perfezionato o che ho raggiunto completamente, ma sono pratiche che cerco di coltivare—sia dentro che fuori dallo studio.

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• Questo luogo, sia all'interno dello studio che nell'ambiente circostante, offre infinite opportunità per esplorare e approfondire queste pratiche. La vicinanza allo studio è sia una sfida che un dono: da un lato, non si lascia mai davvero il luogo di lavoro; dall'altro, permette di immergersi completamente nella materia.

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• Qui posso concedere al mio lavoro il tempo di cui ha bisogno. Il mio processo richiede attualmente lentezza e pazienza per raggiungere una determinata qualità. Non si tratta di una produzione veloce, ma di abbracciare la fatica, rimanerci e permettere che le risposte emergano da un luogo più profondo. Questo approccio riflette non solo i miei principi come creatrice, ma anche il modo in cui mi relaziono a questo spazio, lasciando che esso plasmi e sostenga la mia pratica.

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• Credo che il termine più accurato per descrivermi sia quello di compositrice—non nel senso tradizionale della musica, ma come qualcuno che compone con i corpi e lo spazio. Tuttavia, questo porta con sé delle difficoltà, perché solleva la domanda: Cosa sto creando? È danza? È teatro? O è qualcosa nel mezzo? Nessuno di questi termini cattura pienamente ciò che intendo o faccio. Per ora, mi aggrappo all'idea di comporre con corpi e spazio. E sì, questo mi sembra più vicino alla verità.

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• La domanda centrale in questo momento riguarda il modo in cui mi vedo come autrice o artista—in particolare, come comporre corpi nello spazio e quali immagini e storie emergono da questa composizione. Una questione significativa su cui mi sto interrogando è come navigare tra l’effetto di una performance e l’esperienza della performance. Sono la stessa cosa o sono diverse? E, se sì, come possiamo muoverci tra queste due dimensioni?

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• Ho una tendenza al perfezionismo nelle immagini che creo. Ecco perché descrivo il mio lavoro come composizioni di corpi nello spazio. Guardando indietro, mi sono spesso affidata a regole rigide per assicurarmi che apparisse una determinata immagine. Non dico mai alle performer come dovrebbero sentirsi; invece, assegno loro compiti fisici—modi per navigare nella performance. ​E questo solleva delle domande: quanto controllo è necessario? Come posso arrivare a un punto in cui non indico più le azioni esatte ma lavoro invece con principi e limitazioni? Questo permetterebbe alle immagini di emergere naturalmente, nella loro autenticità e fragilità—non sempre ripetibili, ma con la stessa chiarezza e nitidezza che apprezzo come creatrice. ​Bilanciare composizione e improvvisazione sembra essere una sfida centrale. Come posso comporre un’improvvisazione in modo che le immagini emergano organicamente, senza essere predefinite? Questo approccio mi sembra più vicino alla vita. Eppure è una sfida, perché significa rinunciare a molto controllo— il che è difficile quando si hanno forti preferenze estetiche.

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• La mia routine personale è chiara: inizio ogni giorno con dell'esercizio—qui nuoto— e poi scrivo. Scrivere è una parte integrante della mia pratica, sia nello studio che per me stessa. Prima di arrivare qui, avevo sviluppato una routine che non definirei un riscaldamento tradizionale. È più una pratica di "sintonia": conoscersi, arrivare a una comprensione condivisa e creare un senso di unità. Qui ho rivisto quella routine. L’ho decostruita, ho messo in discussione ogni esercizio e l’ho affinata attraverso il dialogo con le mie collaboratrici. Questa routine non è fissa. Si evolve con le persone con cui lavoro e con i miei cambiamenti nel tempo. Il mio obiettivo è arrivare a un punto in cui sia necessaria una spiegazione minima—dove la routine diventi un viaggio condiviso che favorisca un linguaggio comune e una consapevolezza reciproca.

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• Questo spazio si allinea perfettamente con le mie estetiche minimaliste. Le superfici bianche e pulite influenzano il modo in cui navigo tra pratica fisica, scrittura e lettura. Lo studio stesso gioca un ruolo fondamentale: una piccola biblioteca alle mie spalle, una scrivania mobile che si adatta alle mie esigenze.
  Il silenzio profondo e la ricchezza visiva di questo studio lo rendono un luogo incredibile per le mie pratiche di ascolto e osservazione. Le grandi finestre consentono un flusso continuo di informazioni dal mondo esterno, offrendo una sfida stimolante da navigare.